在西方繪畫(huà)中，色彩語(yǔ)言的整體特征是注重感性，能突出紋理。在不同的時(shí)期，有不同的繪畫(huà)系統。在希臘藝術(shù)中，對形式的關(guān)注超過(guò)了色彩，因此，這一時(shí)期的色彩美學(xué)是通過(guò)構成世界自然物質(zhì)的原色來(lái)理解的。古羅馬延續了這一體系，使色彩形象清晰，色彩鮮艷，構圖更具裝飾性。直到19世紀印象主義誕生，他們通過(guò)革命性的方式將科學(xué)理論引入繪畫(huà)“以光現形”，最后，它突破了這一體系，解放了固有的色彩觀(guān)，從而促進(jìn)了后現代藝術(shù)的發(fā)展。

在中國繪畫(huà)中，主客觀(guān)是和諧統一，融合自然、個(gè)人、社會(huì )和宇宙的藝術(shù)觀(guān)。中國畫(huà)家使用顏色不是為了模仿或再現其他東西，而是為了整合圖片中的所有元素來(lái)形成和“大宇宙”之“和”具有相同畫(huà)面的審美特征。因此，在繪畫(huà)中，色彩功能不能被視為物理意義上的光“色”，它融入了整個(gè)畫(huà)面的功能意義“韻”。

廣東工作室真誠希望每一位熱愛(ài)藝術(shù)的學(xué)生都能與我們一起乘風(fēng)破浪，贏(yíng)得我們的榮耀和夢(mèng)想！