學(xué)習素描的最初步驟是什么？

首先，建立清晰的理解意識，通過(guò)實(shí)踐真正理解理解在學(xué)習中的重要地位，完全克服復制對象的壞習慣，可以被視為通過(guò)，是成功的第一步。

第二，樹(shù)立結構意識，知道形狀的本質(zhì)是什么，知道繪畫(huà)必須研究什么，獲得深入的能力，通過(guò)一個(gè)水平，這是成功的第二步。

第三，真正掌握整體與局部的正確關(guān)系，畫(huà)局部不破壞整體，把握大局，了解大局，這是成功的第三步。

第四，只有知道如何主動(dòng)表達對象，才能真正過(guò)關(guān)，這是成功的關(guān)鍵一步。

解決了“知而能為，不知難為”的“知”問(wèn)題是進(jìn)入素描之門(mén)的第一步，也是走出長(cháng)征的第一步。在高級階段，要求在學(xué)習、理解、使用、理解和獲得法律的基礎上，主動(dòng)用藝術(shù)語(yǔ)言表達，進(jìn)入不受法律約束的自由王國。

素描需要藝術(shù)的真實(shí)性、藝術(shù)的自我反應以及藝術(shù)的真摯特殊感受和理解。每一筆都需要極大的熱情來(lái)表達，這樣才能充滿(mǎn)聲音和情感，既有形式又有精神。把物體當作僵硬的標本，畫(huà)得更像。形狀和顏色、光線(xiàn)和身體都是極端的，在藝術(shù)上沒(méi)有價(jià)值。

素描是一門(mén)獨立的藝術(shù)，基礎訓練中的基本功夫，所有的技能都是藝術(shù)表現的基礎。繪畫(huà)就像音樂(lè )中的要求一樣“聲情并茂”一樣，“聲”這是所有聲樂(lè )和器樂(lè )的基本功，這是基礎，沒(méi)有聲音就談不上情感，情感就是表現，兩者的結合就是藝術(shù)。藝術(shù)有聲是技術(shù)過(guò)關(guān)，無(wú)情的表現是什么藝術(shù)？缺一不可。繪畫(huà)則是講“形神兼備”，形狀是繪畫(huà)的基礎。我不知道如何畫(huà)形狀。如果我不能畫(huà)畫(huà)，我怎么能談?wù)擏攘Φ谋憩F呢？

到了高級階段，素描就需要了“形神兼備”，我們不能只停留在技術(shù)階段。要逐步融入自己的主觀(guān)意識，以精湛的筆藝、新穎的構圖和恰當的對比，給觀(guān)眾留下難以平靜的印象。

素描不僅僅是一種簡(jiǎn)單的訓練，不僅是一絲不茍的再現，也不是冷漠和機械的表現。雖然素描以黑、白、灰色調和各種線(xiàn)條表達對象，但它可以在材料和工具的使用中自由創(chuàng )造和發(fā)揮。不同的材料會(huì )有不同的性能效果。

門(mén)采爾認為：“偶然而意想不到的視角有時(shí)更能反映生活的深度”。“無(wú)動(dòng)于衷，絕不落筆”是門(mén)采爾的信條。

簡(jiǎn)單被動(dòng)的模仿必須束縛主觀(guān)創(chuàng )作精神。因此，《芥子園畫(huà)譜》受到了徐悲鴻等大師的批評，因為它將中國畫(huà)的技法歸納為一種模式，并將其視為一種模式“譜”，要求人們被動(dòng)地彈鋼琴，而不是鼓勵素描師的創(chuàng )作，在一定程度上導致中國畫(huà)的程式化發(fā)展。

齊白石先生說(shuō)得好：“學(xué)我者活，像我者死”，多么精辟的討論。

積極表現是學(xué)習的重要組成部分。被動(dòng)學(xué)習是死學(xué)，沒(méi)有出路。