一、構思與構圖

經(jīng)過(guò)仔細考慮（也就是說(shuō)，在構思之后，我已經(jīng)明確了要表達的對象是什么以及如何表達，甚至在我知道了圖片的最終效果之后），我開(kāi)始構圖。初學(xué)者有必要先畫(huà)更多的小構圖來(lái)探索。當小構圖令人滿(mǎn)意時(shí)，我們將在大幅度上正式安排構圖。

一般來(lái)說(shuō)，如果立幅半身坐像由于角色的長(cháng)度和寬度比例沒(méi)有太大差異，身體相對飽滿(mǎn)，頭頂不應該太靠近圖片上方，下腿和左右肩膀和手臂的位置應該合適，視覺(jué)上應該感到舒適。應特別注意頭部和軀干的位置和比例?，F階段的關(guān)鍵是確定比例，包括圖片半身和周?chē)瞻卓臻g的比例；人體上半身各部位之間的比例。用盡可能輕的筆畫(huà)出頭部、胸部、盆骨三大立方體的構成線(xiàn)和扭轉方向。關(guān)鍵是要注意頭、頸、肩關(guān)系和腕關(guān)節的透視傾斜和扭轉，注意頭、胸方向和面部特征的差異“十字線(xiàn)”以及手臂和手的各個(gè)部位線(xiàn)和變化的大塊。這一階段應充分利用從頸窩開(kāi)始的胸骨中溝、肚臍和恥骨“中軸線(xiàn)”為了控制動(dòng)態(tài)成對身體的透視縮形“中軸線(xiàn)”在此基礎上，確定半裸體和人體塊體動(dòng)勢的基本形狀是一種更科學(xué)的方法。因為身體的中線(xiàn)對人體的關(guān)系是不變的，模型正處于相對的變化中，所以根據中線(xiàn)校正輪廓比孤立地畫(huà)輪廓要準確和深刻得多，更有利于掌握運動(dòng)規則。“中軸線(xiàn)”從背面看，斜方肌菱形腱從斜方肌三角肌腱膜直接到骶骨，即沿脊柱形成的背部明顯的深溝。當胸部和骨盆處于不同的傾向時(shí)，中軸會(huì )形成一定的弧線(xiàn)。

上肢必須找到肩關(guān)節和肘關(guān)節，也可以使用淺中線(xiàn)來(lái)糾正外輪廓和塊轉彎。在此期間，我們應特別注意雙手塊的交錯、變化和歸納。

二、輪廓、塊和基本形狀

從一般人手中，依次畫(huà)出各部分的體塊、輪廓和基本形狀特征，注意內外結合。比如胸、肩、肘、腰腹的轉折變化通過(guò)重要的衣紋體現出來(lái)，頭、頸、肩的關(guān)系進(jìn)一步協(xié)調，大面體塊的相互銜接穿插關(guān)系明確。此時(shí)，應重復使用中線(xiàn)來(lái)糾正身體和關(guān)節的輪廓，以便清楚地肯定，特別是手的塊的方向和輪廓的基本形狀。為下一步的大調子打好基礎。

三、明暗調子和基本形狀

在把握整體色調的前提下，區分大的色調差異，如面部、手、衣服、頭發(fā)等。根據體塊的透視轉折點(diǎn)，注意虛實(shí)、強弱、大面色調的變化。畫(huà)色調時(shí)，一定要注意體積和結構，不要亂涂亂畫(huà)。在布置色調時(shí)，考慮黑、白、灰關(guān)系的面積和重量，使其大色調形成節奏，使畫(huà)面豐富而深刻，除了背景色調布局可以根據圖片空間的需要，使圖片能夠有效創(chuàng )造空間深度，不能孤立局部，如常見(jiàn)的初學(xué)者圖片，為了突出面部光部分的效果，拼命加深頭部光部分的背景色，使色調損壞。明暗色調要嚴格遵循明暗色調的規律，不要混淆大色調的層次。要特別注意明暗交界線(xiàn)反映在人物半身上的具體變化，嚴格區分受光和背光。初學(xué)者往往會(huì )把光面的色調畫(huà)得太多，而背光面又不敢重下去，結果是畫(huà)面看起來(lái)花，亂而不成其色。因此，控制調子的明暗非常重要。此外，還有各種程度的調子，如黑白強烈以重色調面積為主，或以變化豐富的灰色調為主等。這需要精心設計和控制。初學(xué)者在寫(xiě)生時(shí)應以客觀(guān)對象為準組織畫(huà)面。通常有這樣的情況：在前一階段完成理想，但在大色調中，因為不注意身體結構，使圖片基本模糊，甚至損壞，因此，這一階段必須掌握大色調的明暗關(guān)系，在繪畫(huà)過(guò)程中不要放松基本身體的塑造和控制。

四、深刻刻處理和統一處理

深入描述必須有重點(diǎn)，如大轉折點(diǎn)，特別是面部、手和身體的主要圖案，并隨時(shí)調整不準確的形狀，加強虛擬和現實(shí)處理，如強調突出部分的感覺(jué)和邊緣線(xiàn)，削弱相應的體積和邊緣線(xiàn)等。

現階段要注意以下三點(diǎn)：一是突出趣味中心。也就是說(shuō)，一幅畫(huà)中最吸引人的部分通常以頭部和手為有趣的中心，在半身作業(yè)和素描肖像中，因為頭部和手的描述與角色的描述有關(guān)，但突出頭部和手不能產(chǎn)生一種錯覺(jué)，認為軀干和腿不重要，不必努力工作。相反，半身像甚至肖像素描最費力的是描繪范圍很大的軀干、上肢和腿部。生動(dòng)的臉和手需要的是掌握微妙的感覺(jué)，而不是耗時(shí)。有趣的中心部分，無(wú)論是頭部還是明亮的部分，往往特別是畫(huà)龍點(diǎn)睛，但其他部分確實(shí)非常耗時(shí)，不容忽視。二是加強對手的理解，用畫(huà)頭像的態(tài)度來(lái)描繪手。手在半身像中，肖像素描和頭部一樣是顯示個(gè)性的關(guān)鍵，難怪有人說(shuō)，在肖像畫(huà)中，手是第二張臉，可見(jiàn)手的重要位置。由于手的外觀(guān)結構和運動(dòng)靈敏度比頭部更復雜和靈活，相比之下，很容易輕視手，操作中經(jīng)常出現結構錯誤，從而加強對手的理解，用頭的努力對待畫(huà)家將不可避免地取得良好的效果。第三，我們應該注意紋理的表現。在半身肖像素描中，特別是肖像素描中有不同的服裝紋理、面部和手的膚色結構和頭發(fā)的差異，我們需要仔細探索筆和技術(shù)來(lái)表達自己的不同紋理。使圖片更具吸引力。

在最后一個(gè)結束階段，應該是“回到整體”，總結和處理所有不必要的細節，即分析、保留或加強深入階段列出的細節。主要的，削弱甚至刪除次要的。該強調的加強，該削弱的就削弱，該不該大膽放棄。假設前幾步畫(huà)的內容越多，相當于數學(xué)“加法”如果到了最后階段，就需要做了“減法”。經(jīng)過(guò)一番加強或減弱的藝術(shù)處理，人物的半身像和肖像更加完整、更具表現力和美感。