素描是人類(lèi)歷史上最早的繪畫(huà)形式，也是最古老的藝術(shù)語(yǔ)言。在15世紀文藝復興時(shí)期，人們發(fā)現了其獨特的表現魅力，并逐漸完善了素描。從此，素描作為一種近乎完美的繪畫(huà)形式，在世界各地的繪畫(huà)界都是獨一無(wú)二的。對于剛接觸藝術(shù)的高考藝術(shù)生來(lái)說(shuō)，學(xué)好素描是非常重要的，尤其是素描學(xué)習中的明暗關(guān)系。讓美深工作室詳細介紹和分享素描學(xué)習中的明暗關(guān)系。

作為素描的基本功之一，明暗關(guān)系有其客觀(guān)規律。

一是自然物體受光影響的明暗色調變化的關(guān)系；二是圖片中深淺色塊并置與明暗色調連接的對比關(guān)系。素描的明暗關(guān)系應該是合理和協(xié)調的。把握明暗關(guān)系是控制五調的基本方法。初學(xué)者往往很容易看到每個(gè)部分的色調水平太復雜，往往會(huì )抓住小的水平變化，失去或削弱大的變化。

在光線(xiàn)的照射下，任何不透明的物體都會(huì )發(fā)生明暗變化。美術(shù)上稱(chēng)“三大面”，也就是說(shuō)，我們最多可以看到一個(gè)物體的三個(gè)面，在光的照射下，物體的每個(gè)面都會(huì )呈現出不同的明暗關(guān)系。它們分別是明亮、灰色、黑色，它們都代表著(zhù)顏色的深度。通常，當我們畫(huà)一個(gè)物體時(shí)，我們也應該考慮光的反射。也就是說(shuō)，由于光的反射，它會(huì )作用于暗面的一部分，從而形成“反光”。繪畫(huà)中的具體表現是:亮面、灰面、明暗交界線(xiàn)、暗面和反射:亮面、灰面、明暗交界線(xiàn)、暗面和投影。就我個(gè)人而言，我認為投影不是物體上的明暗關(guān)系，但明暗關(guān)系是最有效的手段來(lái)表達物體的三維感覺(jué)。許多作品中的人物，就像平面圖一樣，沒(méi)有三維感，也沒(méi)有明暗關(guān)系。

在繪畫(huà)上有“三大面”中國傳統山水畫(huà)也有討論“石分三面”之說(shuō)。在現實(shí)生活中，“體”至少有四個(gè)平面，在視覺(jué)上，無(wú)論我們從什么角度看物體，我們的眼睛最多只能看到三個(gè)面，只有當我們看到三個(gè)面時(shí)，物體的體積感最強，所以三個(gè)大面是繪畫(huà)組成的基礎。在此基礎上，從整體到局部，可以獲得多層次的三個(gè)方面——也就是說(shuō)，身體從大到小的感覺(jué)有很多層次，也就是說(shuō)，大起伏上的小起伏。但無(wú)論如何，細節總是服從整體，以保持三個(gè)方面的整體感，從而實(shí)現一般與局部（小體）的統一。

事實(shí)上，一個(gè)物體是非常復雜的。它不止三個(gè)方面，但從構成體的基本三個(gè)方面來(lái)看，我們可以主次分析體面的關(guān)系。

雖然素描的表達技巧多種多樣，但其造型的基本手段可以概括為兩種:前章中提到的線(xiàn)條和明暗。在實(shí)際繪畫(huà)中，對象可以完全用線(xiàn)描或明暗調子來(lái)表達。中國傳統繪畫(huà)中的白畫(huà)、雙鉤等都是線(xiàn)條造型，歷史悠久。在西方，如19世紀法國古典主義大師安格爾，以極其準確簡(jiǎn)潔的線(xiàn)條，以?xún)?yōu)美的節奏，豐富而真實(shí)地展現了不同的人物形象。也有許多大師生動(dòng)有力地揭示了對象的內在美。俄羅斯的洛森科、伊凡諾夫、蘇里科夫、瑞典的佐恩、法國的普呂東等都是杰出的代表。線(xiàn)條與明暗相結合的繪畫(huà)也被許多藝術(shù)家使用。中國當代著(zhù)名畫(huà)家徐悲鴻先生的素描結合了中外法的優(yōu)勢，將洗滌線(xiàn)條與豐富的明暗層次相結合，達到了較高的造詣。運用線(xiàn)條可以充分表達作者的激情，生動(dòng)有力地表達對象。這種方法主要用于中國畫(huà)等專(zhuān)業(yè)素描。明暗素描適用于三維表達光照下物體的身體結構和物體的不同紋理、色度和空間距離，使畫(huà)面更加真實(shí)。因此，明暗素描作為壁畫(huà)、水彩畫(huà)、水粉畫(huà)、色彩畫(huà)甚至版畫(huà)造型的基礎訓練，對明暗色調和明暗處理技術(shù)的研究非常重要。因此，本章重點(diǎn)介紹了素描中明暗色調和明暗造型的基本規律。

明暗現象的產(chǎn)生是物體被光照射的結果，是物理現象的客觀(guān)存在，光不能改變物體的身體結構。要展現物體的明暗色調，正確處理其色調關(guān)系，首先要對物體的身體結構有正確、深刻的理解和理解。由于物體的形狀和結構的透視變化，物體表面各表面的方向不同，因此光的反射量不同，從而形成色調。因此，我們必須把握形成物體體積的基本形狀，即物體受光后的受光部分和背光部分，再加上中間層的灰色，即上述“三大面”。

由于物體結構的各種起伏，明暗層次的變化是復雜的，但這種變化有一定的規律性，可以稱(chēng)為總結“五大明暗層次”。這是物體受光后在每一個(gè)明顯的起伏中產(chǎn)生的最基本的明暗層次。受光后任何明顯起伏的明暗變化都不能少于五個(gè)基本層次。這意味著(zhù)對象本身的起伏，即明亮的表面、中間的顏色、明暗的連接線(xiàn)、黑暗的表面和反射；高光包含在明亮的表面中，五個(gè)明暗級別不包括其他地方的投影。

受光、背光和明暗交接線(xiàn)是三個(gè)基本的明亮和晴朗層次，另外兩個(gè)最微妙的灰色，一個(gè)在受光部分，另一個(gè)在背光部分。這兩個(gè)灰色層非常接近，尤其是在強反射時(shí)?；疑a(chǎn)生在光線(xiàn)平行射擊的平面上。與光線(xiàn)完全平行的表面可以說(shuō)是最灰色的表面。這些表面經(jīng)常出現在明暗交接線(xiàn)附近。

灰色的變化是不可預測的，但如果從五個(gè)基本的明暗層次來(lái)分析，很容易區分兩個(gè)灰色，所以在表達這些對象時(shí)，不會(huì )被復雜的現象所迷惑，很容易掌握明暗變化的節奏，使畫(huà)面反映的表面和身體得到局部和整體的和諧統一，畫(huà)面的整體感覺(jué)更強烈。

以下是與五個(gè)明暗層次相關(guān)的一些主要問(wèn)題。

高光　并非每種情況下都有，所以不能算是基本的明暗層次，屬于亮面范疇。物體上的高光通常只有一兩點(diǎn)，或一條線(xiàn)，或一個(gè)表面，高光的產(chǎn)生是由于物體的一個(gè)表面垂直于光源。因此，高光與物體的紋理有很大關(guān)系。我們應該仔細處理高光。高光本身有一個(gè)特定的形狀，這與物體的形狀和光源的形狀有關(guān)。高光還解釋了周?chē)砻娴霓D折點(diǎn)，因此也與物體的體積感有關(guān)。

明暗交接線(xiàn)　打輪廓時(shí)應該開(kāi)始抓住它。繪畫(huà)首先要密切關(guān)注明暗交接線(xiàn)的位置和形狀，區分物體的明暗，有助于整體處理復雜的明暗變化，統一畫(huà)面色調。明暗交接線(xiàn)是物體被光和背光交接的地方，實(shí)際上是輪廓線(xiàn)。我們叫它“線(xiàn)”，事實(shí)上，明暗層次變化的大小各不相同。一般來(lái)說(shuō)，明暗交接線(xiàn)不受光源的照射和反射光的影響。因此，這部分受光最少，在五個(gè)明暗層次中是最暗的。

反光　它對物體的空間、環(huán)境和紋理起著(zhù)重要的作用。如果反射畫(huà)不好，暗面就不透明，因此暗面的結構轉折關(guān)系就無(wú)法顯現，影響暗面的體積和空間。物體的暗部受環(huán)境和周?chē)芄馕矬w的影響產(chǎn)生反射。一般來(lái)說(shuō)，反射亮度不會(huì )超過(guò)受光部分。

中間色—即灰色　這是物體被光側射的地方，也受到環(huán)境色側反射的影響。再加上物體結構（特別是人物形狀結構）的復雜變化，中間色的層次變化顯得微妙、復雜、豐富。物體上有兩種灰色，一種在亮面與明暗交接線(xiàn)之間，另一種在暗部。中間色很難畫(huà)。如果處理不當，畫(huà)不出微妙的變化，畫(huà)面最容易出現灰塵和污垢。

投影　它應該包含在暗部，它與明暗交接線(xiàn)密切相關(guān)。投影從明暗交接線(xiàn)開(kāi)始；在光線(xiàn)的照射下，物體的影子投射到其他物體的表面，產(chǎn)生投影。投影對表達對象的暗部結構起著(zhù)很大的作用，也與空間有很大的關(guān)系。我們應該注意它的透視變化和明暗變化。投影越接近物體，顏色越重，邊緣輪廓越清晰；物體越遠，顏色越淺，邊緣走廊越模糊。把握這一規律，就能準確地表現出空間關(guān)系。投影與物體本身的形狀和被投影物體的形狀密切相關(guān)。當投影落在凹凸物體上時(shí)，投影會(huì )隨著(zhù)凹凸物體的形狀而變化。投影不是黑色的，畫(huà)成黑色會(huì )讓人感覺(jué)到“死”，不透明，沒(méi)有空氣感，影響畫(huà)面的空間感。我們不僅要畫(huà)好日光或燈光作業(yè)，還要處理好暗面和投影，這樣畫(huà)面才能表現出強烈的光感。

物體邊線(xiàn)　這實(shí)際上是物體轉折的透視面。處理物體邊線(xiàn)與背景的關(guān)系非常重要，其質(zhì)量直接影響圖片的空間深度。因此，我們必須認真對待。邊線(xiàn)的轉折點(diǎn)要畫(huà)得豐富，要說(shuō)明身體的透視轉折點(diǎn)關(guān)系，這個(gè)轉折點(diǎn)的透視面在素描中是明暗虛實(shí)的變化。邊線(xiàn)處理是可用的“線(xiàn)”總結一下，處理好物體邊線(xiàn)與背景明暗變化的關(guān)系，對以后的創(chuàng )作很有好處。

素描的顏色　雖然素描是一幅單色畫(huà)，但我們應該用這種單色畫(huà)出不同物體的不同固有色彩的感覺(jué)。我們不能只停留在物體的明暗上。只要我們能準確地畫(huà)出物體豐富的層次和色調變化，我們就能表現出物體的色彩感。

素描的調子　素描必須有調子。由于對象所處的空間、地點(diǎn)、時(shí)間和光線(xiàn)的不同，圖片的明暗層次也有所不同。色調不是在繪畫(huà)的最后階段，而是在素描開(kāi)始時(shí)應該考慮，處理明暗關(guān)系，不僅要注意圖片空間的虛擬現實(shí)變化和對象“橫”轉折點(diǎn)，要從上到下“堅”亮度變化節奏。

以上是素描學(xué)習中明暗關(guān)系的介紹和分享。素描是一種工具簡(jiǎn)單、表現豐富的造型手段。它可以完成從初級到高級的造型學(xué)習任務(wù)。因此，對于大多數藝術(shù)類(lèi)高考生來(lái)說(shuō)，如果他們想學(xué)好藝術(shù)，他們應該從素描開(kāi)始。