深圳美深工作室介紹了藝術(shù)繪畫(huà)的色彩。顏色有一般的規律，具體的使用是最好的。色彩往往因人的感受、感情、愛(ài)好或修養而異，所以有些人不愿意積極接觸這個(gè)問(wèn)題。藝術(shù)史上有很多色彩大師，一開(kāi)始顏色可能不好，但后來(lái)才大器晚成。蘇里柯夫早年用色相當生硬，看不到后來(lái)的色彩傾向。一幅畫(huà)的整個(gè)創(chuàng )作過(guò)程是統一的，從確定主題思想、安排構圖、描述內容到形狀和顏色的表現。下面就讓深圳美深畫(huà)室給大家介紹一下藝術(shù)繪畫(huà)的色彩問(wèn)題(一)。

繪畫(huà)的色彩

　　一幅畫(huà)的整個(gè)創(chuàng )作過(guò)程是統一的，從確定主題思想、安排構圖、描述內容到形狀和顏色的表現。在正確的運用下，色彩作為繪畫(huà)表現的因素之一。能清晰表達的構思。增強主題的吸引力，強烈影響觀(guān)眾的情緒，甚至使較差的構圖（如主次）更好，因為迷人的色彩處理補救和效果更好。相反，如果你不注意顏色，你可以使構思構圖好的作品失敗，如不和諧和圖片分解?；蚱茐脑瓉?lái)良好的人物造型等。因此，重視色彩的運用是整個(gè)創(chuàng )作過(guò)程中的一個(gè)重要方面。不要讓創(chuàng )作的色彩愉悅到好處，不要放棄，不要讓觀(guān)眾在自己的作品前漠不關(guān)心地走過(guò)。

　　顏色有一般的規律，具體的使用是最好的。色彩往往因人的感受、感情、愛(ài)好或修養而異，所以有些人不愿意積極接觸這個(gè)問(wèn)題。藝術(shù)史上有很多色彩大師，一開(kāi)始顏色可能不好，但后來(lái)才大器晚成。蘇里柯夫早年用色相當生硬，看不到后來(lái)的色彩傾向。委拉斯蓋茲和德拉克羅瓦也是如此。德拉克羅瓦去過(guò)各地寫(xiě)生，在生活中隨時(shí)觀(guān)察研究，甚至受到康斯泰勃爾的影響（Constable）只有在風(fēng)景畫(huà)色彩的啟發(fā)下，才能充分發(fā)揮他的色彩。

　　重要的是要向以前的大師學(xué)習不懈探索知識、研究創(chuàng )作的精神。像德拉克羅瓦這樣的大師，因為他全力以赴去創(chuàng )作，當他的作品完成時(shí)，他的精神和體力就會(huì )消失。塞尚在分析他畫(huà)面中冷熱色彩的對比度和中間色層的推移來(lái)表現身體時(shí)，由于精神需要高度集中，不能有任何聲音干擾。李將軍一生致力于研究金碧山水。就像揮南田這樣擅長(cháng)無(wú)骨花卉的畫(huà)家，也認為“俗人論畫(huà)，都以設色為易，怎知友染難。畫(huà)到著(zhù)色，如入爐擂，重見(jiàn)鍛煉，溫度稍差，前功盡棄。三折胖知道是良醫，畫(huà)道也是如此。揮南田花了20多年的時(shí)間才承認自己對綠色略知一二。我們應該學(xué)習前人全心全意從事藝術(shù)的精神，那種在自己的作品中承擔幾乎責任的精神。要做好一件作品并不容易。我們應該長(cháng)期努力調整繪畫(huà)中的各種因素，包括顏色。讓作品對人民和自己負責，是區分畫(huà)家的大幸福還是大麻煩。

　　一、繪畫(huà)色彩問(wèn)題

　　(3)色彩的情感和象征性

　　繪畫(huà)的形狀和顏色，如果只停留在表面的準確性是不夠的，就應該進(jìn)一步發(fā)現形狀和顏色的美，成為比生活更好、更集中的東西。在這里，有作者的感情和態(tài)度。形要有情感形，色也要有情感色。我們不僅要“用像牛一樣的眼睛看待對象”，還要從整體上看待對象，用情感表達對象很重要。從這個(gè)角度來(lái)看，后期印象主義比印象主義邁出了一大步。畫(huà)家從不畫(huà)到成熟的過(guò)程要經(jīng)歷三個(gè)階段，即無(wú)理作畫(huà)、以理作畫(huà)、以情作畫(huà)。當我開(kāi)始畫(huà)畫(huà)的時(shí)候，沒(méi)有規則。后來(lái)，我學(xué)會(huì )了有規則是不夠的。我不得不進(jìn)入情感繪畫(huà)的境界，把純潔理性的東西變成情感的表達，像唱歌一樣流露出來(lái)。與文學(xué)戲劇相比，我認為有些人不妨將藝術(shù)與音樂(lè )進(jìn)行比較。在這里，如果沒(méi)有浪漫主義，藝術(shù)就會(huì )變得平淡。只有純客觀(guān)冷冰冰的觀(guān)察對象和表現對象，才會(huì )傷害藝術(shù)。造型藝術(shù)中的思想不是一個(gè)簡(jiǎn)單的概念，而是一個(gè)具有感染力的形象所反映的思想。

　　我們不必把熱情和真理對立起來(lái)。當然，作品離不開(kāi)真實(shí)的對象。在充滿(mǎn)空氣和光線(xiàn)的《少女與桃》中，謝羅夫的色調精準，色彩豐富，尤其是人物的情感。據說(shuō)他只是真誠地展示了他的對象。事實(shí)上，在這里，如果謝羅夫沒(méi)有親切而強烈的感情，他將失去繪畫(huà)過(guò)程中的生動(dòng)性，他習慣于長(cháng)期多次繪畫(huà)，他的技能不會(huì )如此自然地表現出來(lái)。所以，要想讓作品感人，首先要看畫(huà)家對對對象有沒(méi)有感情。有感染力的顏色首先要求作者情緒化地發(fā)現對象中的顏色。

　　動(dòng)人的藝術(shù)往往能形象化人們心理上的一些抽象的東西，如清爽、陰郁、大膽、純潔等。讓我們談?wù)劇凹儩崱?。這是一個(gè)抽象的詞，但它充分體現在拉斐爾的圣母形象中。芬奇表現出深刻的智慧。米開(kāi)朗吉羅展示了力量和生命。威尼斯畫(huà)派展現了榮華。格里柯，厄爾（EIGreco）這幅畫(huà)充滿(mǎn)了宗教情感。夏凡內的壁畫(huà)沉浸在沉默的世界里。馬蒂斯的畫(huà)面讓人感覺(jué)明亮活潑。而郁特里洛風(fēng)景畫(huà)則寄托著(zhù)談話(huà)的悲哀。另一個(gè)例子是，在建筑中，希臘風(fēng)格充分發(fā)揮了真美。哥特式有一種回歸天空的崇高感，回歸建筑純凈，我們的宮廷建筑莊嚴。所有這些，都是有表情的藝術(shù)。當然，每個(gè)人對藝術(shù)品都有不同的感受，但他們往往有同樣的感受。我認為這不僅僅是人們的主觀(guān)意識，而是沒(méi)有客觀(guān)的真理。例如，古埃及人追求靈魂的永恒。他們的造型藝術(shù)，從金字塔到雕刻（秘書(shū)雕像）和小貓，也有一種穩定和穩定的感覺(jué)，在造型上有這樣的力量。

　　藝術(shù)的吸引力首先來(lái)自主題思想和內容，但形狀和顏色的作用不容忽視。情感和象征性的問(wèn)題不能不恰當地強調到過(guò)度，但客觀(guān)上確實(shí)有共同的心理效果。比如冷熱，大家都有同感。既然能感覺(jué)到冷熱，能感覺(jué)復雜嗎？我認為色彩表達，它的語(yǔ)言是一個(gè)值得研究的問(wèn)題。就我個(gè)人而言，我覺(jué)得我可以舉幾個(gè)例子。比如一般的紅色，讓人感到熱情勇敢，但有些紅色素又讓我煩惱。黃色，輕盈，明亮，有成長(cháng)的感覺(jué)。

　　橘黃色感覺(jué)莊重，但有時(shí)會(huì )讓人感到負擔。白色，快樂(lè )純潔，有時(shí)有些悲慘。黑色，有時(shí)嚴肅，有時(shí)沉默和恐怖。，它可以象征和平與青春。當人們疲倦時(shí)，他們會(huì )感到舒適和安靜，但有時(shí)他們會(huì )感到悲傷。青色，冥想，純凈?；疑?，病態(tài)，空虛但柔軟。紫色，但有些人覺(jué)得它嬌艷甚至卑微。這些都是單色。如果配合兩三種以上復雜的顏色，效果會(huì )有所不同。雖然這些都是人們的主觀(guān)感受，往往因時(shí)代、民族、階級、年齡、個(gè)人修養和情緒的變化而異，但一般來(lái)說(shuō)，它往往會(huì )鞏固我們的習慣，產(chǎn)生一般的共鳴效應。中國畫(huà)家講究用真石青、真石綠、朱砂，甚至用陳砂，用幾百元一兩的真西洋紅，因為這些色素的美已經(jīng)習慣了我們畫(huà)家的感受，成為客觀(guān)的。以上只是一些參考。當然，我們不能把色彩脫離形狀和內容形成的復雜表達放在一邊，只強調這種感覺(jué)至高無(wú)上會(huì )導致形式主義的大問(wèn)題。

　　古詩(shī)說(shuō)：“春草碧色，春水綠波，送君南浦，傷怎么樣！在這里，加深了作者的傷感。這是象征性的。不是自然界沒(méi)有其他顏色，而是這種顏色只留在作者的創(chuàng )作意圖上。同樣，我們繪畫(huà)中的所有因素都應該屬于同一個(gè)思想，這樣才能有感染力。在創(chuàng )作過(guò)程中，要把整個(gè)注意力集中在主題思想上，讓每一部作品都有一個(gè)境界。有人讓我談?wù)勎业膭?chuàng )作經(jīng)歷?，F在順便說(shuō)一下，我想談?wù)勎以诶L畫(huà)時(shí)使用基調顏色的想法。當我創(chuàng )作《紅軍不怕遠征》這幅畫(huà)時(shí)，我明確表示，主題思想是長(cháng)征到草地時(shí)艱苦物質(zhì)生活與大樂(lè )觀(guān)主義精神的對比，所以我也想在色彩上追求困難和毅力的合作。在裝飾性的《開(kāi)國大典》這幅畫(huà)中，我們盡最大努力做到華麗，描寫(xiě)一個(gè)莊嚴而溫暖的場(chǎng)景，在風(fēng)和日麗的日子里。在(春到西藏”這幅畫(huà)中，我們希望它能表現出溫柔的春天，這不僅是自然景象的春天，也是心理政治的春天。但這些想法做得不好，僅供參考。讓我們來(lái)談?wù)劧砹_斯大師蘇里柯夫的色彩感受。比如(近衛兵臨刑的早晨”和《蘇沃洛夫越過(guò)阿爾卑斯山》，真的是主題思想的緊密結合。冷色與嚴峻的歷史事件相結合，內容與形式高度統一，總結了當時(shí)的時(shí)代精神，也展現了自己強烈的個(gè)性。面對蘇里柯夫的原著(zhù)，人們意識到色彩藝術(shù)真的是一種巨大的力量。

　　(4)顏色和個(gè)人風(fēng)格

　　形象的規律是客觀(guān)存在的，但畫(huà)家理解和表達這些規律的東西并不是每個(gè)人都一樣，而是有自己的焦點(diǎn)和表達方式。在這里，最好將客觀(guān)的東西與主觀(guān)的感覺(jué)統一起來(lái)，在客觀(guān)的基礎上，理解對象和表達對象可以得到主觀(guān)的肯定。對待顏色的規律也是如此。色彩的情感和象征往往因素質(zhì)、情感、習慣、興趣等而不同。受時(shí)代精神、民族習慣、階級感情等影響，色彩關(guān)系復雜。從藝術(shù)史上看，每個(gè)學(xué)校都有自己學(xué)校的特點(diǎn)，每個(gè)學(xué)校都有自己的氣質(zhì)，即同一個(gè)畫(huà)家在不同的時(shí)期往往有不同的繪畫(huà)方法。例如，喬托（Giotto）喜歡用那種珍貴優(yōu)雅的藍色作為宗教繪畫(huà)的裝飾地色，襯托出前面的人物，顯得畫(huà)面更加明亮。烏且羅（Uccello）土紅、土綠等色的戰爭畫(huà)給人留下了深刻的印象。波提而利的黃金色調增強了《維納斯的誕生》和《春天》的幻想情操和夢(mèng)幻般的美。

　　雖然米開(kāi)朗吉羅的顏色很簡(jiǎn)單，但這種顏色的簡(jiǎn)單有利于關(guān)注緊張人物群的力量。如果簡(jiǎn)單的顏色是一個(gè)缺點(diǎn)，那么米開(kāi)朗吉羅的缺點(diǎn)就是他的優(yōu)點(diǎn)。威尼斯畫(huà)派的提香，其色彩的生動(dòng)性極大地增強了他的繪畫(huà)性。委羅奈斯（Veronese）他喜歡用銀灰色的房間和粉綠色來(lái)畫(huà)他豪華的生活場(chǎng)景。凡·戴克主要在黑棕色的變化中畫(huà)出嚴密而堅實(shí)的肖像。魯本斯（Rubens）色彩的豐富和溫暖使鄰近他的畫(huà)顯得黯然失色。倫勃朗的透明畫(huà)法是變化。委拉斯蓋茲有一種優(yōu)雅的珍珠銀灰色調?？邓固┎獱柕臐饩G很有意思。安格爾（Ingres）色彩簡(jiǎn)單，它的優(yōu)雅和美麗就像他的素描一樣。我們不能說(shuō)安格爾因為德拉克羅瓦豐富的色彩而貶低其色彩特征?？铝_畫(huà)中的境界常常如夢(mèng)如影，所以他的色彩也很細膩柔和。夏凡內的壁畫(huà)似乎引人入勝。塞尚的色彩冷熱變化對他追求身體的堅實(shí)感非常有力。凡·高（VanGogh）鮮艷的動(dòng)態(tài)色彩不僅表現了法國南方的特點(diǎn)，也表達了他內心的熱情。高庚用強烈而幼稚的色彩對比。亨里·盧梭（HenriRousseau）造型和色彩都給人一種天真的快感。加里埃爾的灰色色調非常含蓄。在歷代美術(shù)館里，馬蒂斯的色價(jià)幾乎是明亮的。

　　藝術(shù)不僅表面上展現了現實(shí)生活，還展現了人們對現實(shí)生活的態(tài)度和畫(huà)家的個(gè)性。當然，在社會(huì )中，這應該是我們共同的個(gè)性，這種個(gè)人創(chuàng )造力是有價(jià)值的。每個(gè)人對生活的深度和廣度都有不同的理解，所以反映生活是不同的。不能把生活放在一個(gè)框架里。用自己的視覺(jué)看待對象是主觀(guān)主義是不對的。問(wèn)題是要有正確的立場(chǎng)。這種個(gè)人創(chuàng )意藝術(shù)不僅是畫(huà)家的個(gè)人感受，也是觀(guān)眾的理解和同感。有些畫(huà)沒(méi)什么問(wèn)題，反而有一種沒(méi)有“問(wèn)題”的問(wèn)題。西歐學(xué)院派的東西很冷。

　　(5)色彩與階級情感

　　同一時(shí)代不同階級的畫(huà)家，由于他們代表不同的階級思想，藝術(shù)往往從內容到形式不同。同樣，在階級社會(huì )中，藝術(shù)的服務(wù)對象是階級群眾，所以欣賞藝術(shù)作品的思想、感受或習慣往往是不同的。

　　有些人把顏色描述為雅俗，比如把鮮艷純凈的顏料描述為俗色，而輕柔柔和的顏色描述為雅色。在這里，問(wèn)題是什么是雅俗。我覺(jué)得這無(wú)非是色彩的關(guān)系是否協(xié)調，無(wú)論顏色是鮮明的還是灰色的，都取決于如何使用。就是色彩的運用是否服從主題思想。再者，所謂雅俗色，可能是因為色彩觀(guān)念的階級性導致的情感和習慣。

　　從許多繪畫(huà)、雕刻和手工藝品的性質(zhì)來(lái)看，它給人一種普遍的印象?？梢哉f(shuō)，不同階層的藝術(shù)有不同的興趣，宮廷藝術(shù)和民間藝術(shù)是不可替代的。古代士大夫階級對色彩好，勞動(dòng)人民往往覺(jué)得無(wú)聊，勞動(dòng)人民普遍喜歡的飽和色不符合士大夫階級的胃口。敦煌壁畫(huà)的顏色到目前為止發(fā)生了很大的變化。雖然這種褪色的顏色非常和諧，但事實(shí)上，當他們審視新畫(huà)時(shí)，顏色的價(jià)值應該是非常耀眼和宏偉的。這種大紅大綠的顏色，尤其是在當時(shí)光芒四射的石窟光線(xiàn)下，其表情是多么迷人。我認為敦煌壁畫(huà)如此鮮明，不僅是時(shí)代畫(huà)家宗教感情的流露，也是按照窟主的意圖來(lái)描繪的。這里重要的是代表勞動(dòng)人民的真誠藝術(shù)藝術(shù)表現和他們對藝術(shù)的享受?？上椭频亩鼗捅诋?huà)很少讓人看到新壁畫(huà)的精神面貌。

　　(6)色彩時(shí)代精神

　　一時(shí)代的生活內容、思想感受、藝術(shù)制作的條件和工具性能，往往會(huì )改變藝術(shù)家的藝術(shù)思想、觀(guān)點(diǎn)和做法。例如，古典繪畫(huà)注重素描，裝飾成分往往比現實(shí)主義更重要。文藝復興時(shí)期的三位杰作都有著(zhù)同一時(shí)代的一致手法。色彩已成為19世紀繪畫(huà)造型的主要因素。在原蘇聯(lián)的畫(huà)廊里，我們可以看到古代作品幾乎都是黃色和黑色的，然后它們變得越來(lái)越新鮮，效果非常不同，這不僅是因為古代繪畫(huà)的顏色變化很長(cháng)時(shí)間或明亮的油和黃色。原蘇聯(lián)現代油畫(huà)，陽(yáng)光燦爛，空氣清新，讓人感受到生活的光明。對于印象主義作品，人們不禁被它們清新明亮的色彩所吸引。后期印象主義家庭，色彩的表現力和情感的表現力都加強了。

　　探索新形式也應與時(shí)代生活相稱(chēng)。我們不是唯一一種形式的倡導者。既要不斷追求新的生活，又要不斷追求新的技能。，我們要追求的是，樂(lè )觀(guān)、英雄、明亮、強大的藝術(shù)永遠不應該像18世紀宮廷畫(huà)家那樣戴著(zhù)舊的黃色眼鏡來(lái)畫(huà)出昏昏沉沉的程式化場(chǎng)景。一方面，我們從現實(shí)生活中展示新的現實(shí)，探索不同的表達方式，不同的對象，不同的主題，使用不同的顏色，顏色，一方面，我們也可以從傳統中學(xué)到更多。墻壁如印象主義的色彩分析是科學(xué)的。在后期的印象主義中，一些畫(huà)家有著(zhù)鮮明的感情和強烈的表現力，這將給我們很多啟發(fā)：這是古典時(shí)期許多大師的作品。裝飾色彩原理不能用來(lái)幫助我們創(chuàng )造現實(shí)與浪漫相結合的色彩藝術(shù)。

　　()顏色和地方特征

　　由于畫(huà)家對色彩的感受與地區變化密切相關(guān)，地點(diǎn)、時(shí)間與景物之間的聯(lián)系所產(chǎn)生的色彩關(guān)系。中國山水畫(huà)中重綠色和水墨色的發(fā)展，不僅僅是繪畫(huà)本身的演變。在古埃及，無(wú)論是壁畫(huà)還是雕刻顏色，都與簡(jiǎn)單的土紅色、黃色、黑色和綠色色素相匹配。這不僅僅是材料的限制，因為這種簡(jiǎn)單而強烈的色彩效果可以在埃及的烈日下站立和強大。埃及的繪畫(huà)似乎繼承了這一傳統原則。列寧格勒諸畫(huà)家善用優(yōu)雅的銀灰色調，真正體現了當地的氣候特征。像多霧這樣的英國產(chǎn)生了像透納這樣的英國（Turner）風(fēng)景畫(huà)是一樣的。蘇聯(lián)的亞美尼亞陽(yáng)光明媚。薩里揚和扎爾達良畫(huà)了他們的家鄉風(fēng)景畫(huà)。色價(jià)很高，就像磁器碰到一樣。凡高移居法國南部后，如火如茶的色彩線(xiàn)條明顯加熱。賽岡佛尼喜歡描述阿爾卑斯山的高原風(fēng)景，因為高原上的空氣清新，遠近感在他的畫(huà)面中微弱?？谷諔馉幤陂g，吳作人去西北寫(xiě)生，色彩的趣味很快就變了。越南的繪畫(huà)很有民族特色和地方情調。

　　(8)色彩的民族習慣

　　從形式上看，藝術(shù)史上的作品大致分為東西兩個(gè)系統。以中國畫(huà)為代表的東方繪畫(huà)是一種裝飾風(fēng)格。中國畫(huà)家表現形象和色彩，無(wú)論是重色還是水墨畫(huà)，不僅從生活的真實(shí)性出發(fā)，而且往往使形式和色彩不符合生活的實(shí)際表面現象。其中，中國畫(huà)家往往比西方畫(huà)家多加入畫(huà)家對形式法則美的看法，改變對象，使其符合作者的理想化。中國畫(huà)家往往從光學(xué)的角度看待對象和表達對象。因此，不以可變光為重，而重不變形，不重顏色的光化作用而重本色。中國畫(huà)家注重繪畫(huà)意境的色彩表現，強調色彩的情感和心理作用。

　　所謂“紅間黃，秋葉墮；紅間綠，花簇簇，青間紫，不如死，粉籠黃，勝增光?！耙环矫?，這種色彩觀(guān)念是尊重生活現象的感覺(jué)，另一方面，它滲透了畫(huà)家的情感主觀(guān)主動(dòng)性，成為現實(shí)與浪漫相結合的繪畫(huà)語(yǔ)言。中國人對色素的審美習慣也很有特色，我覺(jué)得這不僅僅是工具材料的限制。例如，認為石青、石綠、朱砂、石黃、藤黃、蒲石、朱碟、花青等色素都是美麗的，歷代使用，成為一種習慣。的確，這些美麗的色素本身并不是純色種，因為它們的色素沉著(zhù)，在色彩調合時(shí)很容易得到調和。這樣，中國畫(huà)家就喜歡用自己習慣的近似色素來(lái)改變自然界中原有的顏色。(原載1962年(藝術(shù)雜志期)

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