整體觀(guān)察和表現

　　整體感是一部合格作品的首要因素。無(wú)論何時(shí)停止寫(xiě)作，圖片中的明暗與空間虛實(shí)的關(guān)系都應協(xié)調有序。為了滿(mǎn)足這一要求，我們應該鍛煉我們的整體觀(guān)察和表達能力。

　　許多學(xué)生習慣于盯著(zhù)畫(huà)面中的一部分，而其他部分則被忽略。因此，畫(huà)面關(guān)系難以統一，甚至很多地方最終都沒(méi)有刻畫(huà)，留下空白，畫(huà)面不完整?？偟膩?lái)說(shuō)，要照顧好畫(huà)面各個(gè)部分的處理，讓他們同時(shí)行進(jìn)，依次到位，不能忽視一個(gè)，失去另一個(gè)，差距很大。雖然我們只能用一只手和一支筆畫(huà)一幅畫(huà)，一次只能從一個(gè)部分開(kāi)始，但我們仍然有一雙眼睛來(lái)觀(guān)察和審視圖片。它可以是固定的，也可以是流動(dòng)的，可以看到局部或整體。畫(huà)畫(huà)的時(shí)候不要把畫(huà)太近。近的時(shí)候只能看到局部，遠的時(shí)候可以看到整個(gè)畫(huà)面，可以準確評價(jià)畫(huà)面的整體效果，引導拿著(zhù)筆的手畫(huà)那些跟不上的地方。不要一次畫(huà)太多圖片中的每個(gè)部分，以免比例失衡。整體是一種意識，是通過(guò)一種繪畫(huà)習慣來(lái)培養的。當意識培養出來(lái)的時(shí)候，無(wú)論從哪里開(kāi)始，你都不會(huì )有問(wèn)題。

　　相互比較和參考

　　對比是繪畫(huà)學(xué)習中的一個(gè)重要詞匯。位置關(guān)系取決于對比，比例大小取決于對比，明暗層次取決于對比，空間虛實(shí)取決于對比，顏色變化取決于對比——沒(méi)有比較就沒(méi)有效果。如果比較正確，就會(huì )有整體感。對比是相互的，對比是為了產(chǎn)生差異。就像沒(méi)有潘長(cháng)江就顯不出你高，沒(méi)有姚明就顯不出你矮。大多數初學(xué)者沒(méi)有意識到比較的存在。僅僅憑一種簡(jiǎn)單的感覺(jué)將圖片推下，就會(huì )導致比例失衡、主次不明、關(guān)系顛倒、混亂等缺點(diǎn)。找出比較的簡(jiǎn)單方法是將圖片的各個(gè)部分作為參考對象進(jìn)行比較，分析其差異和差距，然后進(jìn)行相應的定位或描述。“參照物”這個(gè)詞來(lái)自物理教科書(shū)，我把它介紹到繪畫(huà)教學(xué)中也很體面。通過(guò)參考找出對比，是一種理性的繪畫(huà)思維，在很大程度上彌補了感覺(jué)的不足，是一種值得提倡的實(shí)用方法。

　　造型任務(wù)始終如一

　　造型不僅僅是起稿階段的任務(wù)。當許多人第一次接觸繪畫(huà)時(shí)，他們總是概念性地認為造型是起草時(shí)的一件事。一旦他們鋪上明暗色調，他們就不必在意了。這種誤解在理解和操作上是一種常見(jiàn)的誤解，給這些人帶來(lái)了困惑。我們應該意識到，與完成圖片的所有時(shí)間相比，起稿階段的時(shí)間只是一小部分。在此期間，我們看到物體（或模型）的頻率較低，觀(guān)察物體（或模型）的時(shí)間較短，對物體（或模型）的分析和理解不夠深入，因此不可能達到最準確的形狀。隨著(zhù)觀(guān)察對象（或模型）的頻率較高，隨著(zhù)時(shí)間的推移，圖片中的問(wèn)題自然會(huì )發(fā)現更多，直到完成。鋪設明暗關(guān)系對發(fā)現造型錯誤很有幫助，效果越深，發(fā)現的問(wèn)題越多，越明顯，就越需要糾正。生動(dòng)深入的畫(huà)面效果要靠精準的造型來(lái)支撐。因此，對于修改造型的意識，要一直持續下去，直到刻畫(huà)結束，這樣才會(huì )覺(jué)得越畫(huà)越方便，越畫(huà)越有活力。